Он не был обыкновенным меломаном в привычном понимании этого слова. Он захотел играть сам и делать звук самостоятельно. Будучи 16-летним юношей, Шааф и прикупил себе клавиши, на которые ему хватило денег, а ими оказались Korg MS-20, с которыми он впоследствии прописался в единственной в его жизни группе «Dannebroek». Вот тогда-то он и начал заниматься обработкой музыки, но до внутренностей агрегата ещё не добрался, однако нечто своё элементарное паять он уже попробовал, делая простые шумовые схемы.

Йорг не мог производить стаккато на синтезаторе Moog, не имевшем секвенсера, а Minimoog был в финансовом отношении вне его досягаемости. Продав свой электроорган Luxor, он пополнил свой инструментарий Crumar Multiman S с тембрами «Стрингс», Hiwatt (ламповым усилителем), E-Voice Динамиками 15L, эхом WEM Copycat и его секретным оружием Badstone Phaser Electro Harmonix после появления оного на рынке 8 июня 1983 года. Тогда разнообразные саунд-искажения производились с помощью целого вороха различных эффектов, используя подручную аппаратуру, но ему этого было крайне мало. Само название коллектива «Dannebroek» было понятно лишь скандинавам, но для других оно было лишено какого-либо смысла, да и играли практически одну инструментальную музыку типа прогрессивного »космического» рока. Постепенно приходя к пониманию того, что творить в одиночку ему проще и выгоднее, Йорг распрощался со своим коллективом и отправился в единоличное путешествие.

После распада группы Йорг начал делать собственную музыку. Он начал работать в музыкальном магазине и имел возможность пользоваться всеми синтезаторами, которые находились в отделе клавишных. Он просто варился в этом бизнесе и чувствовал себя там как в раю. Он уже мог вполне профессионально делать записи DAT с помощью C-LAB Супер-трек. К концу 80-х он дал несколько своих сольных концертов, но, в общем, был сосредоточен больше на МИДИ-секвенциях, а не на »живых» соло.

В 90-ые годы Йорг начал работать у немецкого производителя синтезаторов «Quasimidi». На основе его родства с электронной музыкой с эмоциональной осадкой, пульсирующими звуковыми эффектами и двигающимися последовательностями звуков, достигаемыми с помощью Quasimidi, устройства были оснащены характеристиками, которые хорошо подходили к одной из программ Клауса Шульце. В 1995 году Шааф впервые зашёл нему в студию, и они начали взаимовыгодный диалог с непринуждённостью «узких» специалистов. Уже при своём повторном посещении студии Шульце, речь зашла конкретно об инсталляциях некоторых Quasimidi-устройств и способствованиях определённых шагов для извлечения нужного звука. Клаус неожиданно сделал Шаафу невероятное предложение о струдничестве: Йорг бы попользовался студией Клауса в течении ночи как собственной, а на следующий день Шульце бы послушал, что Йорг наваял…

Этой ночью родился заголовок «Virtual Network Traveller». Йорг установил исключительно Quasimidi Quasar для звукового производства. Это было вызовом для Шаафа: произвести почти весь музыкальный материал при помощи только одного единственного инструмента. Кроме него задействовали Shakuhachi Samples для короткого песенного номера в грегорианском стиле, виолончель и camera’s key с отзвуком первоначальных Akai образцов. Чтобы смочь проиграть заголовок на Квазаре, он конвертировал Samples в RAMBoard-формат. К сожалению, этот модуль не попал в серийное производство. С Клаусом Шульце Йорг учавствовал в проекте Wahnfried «Trance Appeal», где рядом с классиком трудился бок о бок. Когда его спросили: «В чем разница между KlausSchulze! и Wahnfried?», Йорг сказал: «Wahnfried — это проект-группа, KlausSchulze — это сольный проект. Иногда Клаус приглашает музыкантов и в свои сольные альбомы, но это потому, что он хочет, чтобы музыканты играли его музыку. В проекте же Wahnfried ты можешь либо исполнить собственную музыку, либо придумать что-то вместе с Клаусом. Вот почему альбомы проекта Wahnfried различаются между собой больше, нежели сольники Шульце».

В преддверии записи своего альбома, Шааф говорил: «Если уж начинать новый альбом, то, по меньшей мере, нужно быть уверенным в том, что у тебя будет время его закончить. Как минимум, три-четыре недели подряд, чтобы сконцентрироваться на этой работе. Если же просто объединить те отдельные треки, которые я записываю эти годы, то полноценного альбома из этого не получится. Это будет звучать, словно сэмплер».

Во время записи своего альбома «Sonar eXperience» с классическим »берлинским» электронным саундом в «Turningpoint», «Sequencia», соседствующим с более экспериментальными дорожками «Fear 1, 2, 3», шла война в Югославии. Йорг чувствовал себя очень некомфортно, сидя в спокойной и уютной студии, когда там погибает масса людей, поэтому он написал несколько интерлюдий под названием «Fear», чтобы прерывать приятные музыкальные пассажи некоторой долей акустического ужаса. Чтобы усилить эффект, он увеличивал громкость во время записи этих частей. Должно быть, страшно просыпаться по ночам от бомбёжек, криков и прочих «фанфар» войны. Эти интерлюдии были задуманы им как способ хотя бы отчасти прочуствовать это ужасное состояния духа. Однако он признавал тот факт, что ему нравятся атональные аспекты в музыке. Йорг обычно больше времени проводил над созданием и развитием какого-нибудь атмосферного звука, нежели над музыкой как таковой. Его любимый трек в этом альбоме «Laydown Sonics». Он очень прост, а на его запись ушло не более часа. Шааф просто брал аккорды, — даже не используя метроном, — и на основе этих импровизированных аккордов находил дополнительные звуковые палитры. По-этому поводу он говорил: «Таким и должно быть создание музыки — когда ты просто плывешь по течению…». Альбом вышел в 1999 году, лейбл «Ninetysix Sounds».

Альбом впечатляет с первых же нот, за каждой из которых чувствуется монументальность трудов автора, каждый звук обладает чудовищной массой, здесь нет случайный призвуков — всё идеально точно. Даже пространное вступление «Awake» не создает никаких препятствий к дальнейшему прослушиванию. Можно смело утверждать, что Schaaf продолжает дело вышеупомянутого Klaus Schulze, представляя современное видение его межгалактической музыки, избегая глобальной монотонности своих предшественников, выстраивая более детальные картины. Каждое произведение обладает своей собственной атмосферой, звуки живут внутри, меняясь и перерождаясь, каждая нота придает выразительности и меняет общее настроение.

Цикличность истории ни для кого не является сюрпризом, и «Sonar eXperience» стал одним из первых предвестников ренессанса берлинской школы, музыканты всё активнее возвращались к массивной монументальности произведений 70-х. Альбом получился великолепным, он полностью отошёл от современных на тот момент тенденций в электронной музыке, совершив пространственно-временной прорыв. Одним словом, Йорг достойный преемник славы Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ashra и других. Во время прослушивания чувствуется, что у музыки нет границ, она развивается и перемещается в любом направлении в каждый момент времени, и пока человечество пробирается сквозь толщи вакуума с черепашьей скоростью, эта пластинка лучшая из возможностей познакомиться с самыми дальними уголками Вселенной.

На вопрос: «Какой Вы сейчас видите сцену классической электронной музыки, того же «берлинского» направления?», Йорг скромно отвечает: «Ммммм…», а потом глубокомысленно добавляет: «Даже не знаю… Когда я в последний раз слушал что-нибудь из этого… Сейчас я слушаю прогрессив-рок, Peter Gabriel, Genesis, Yes, Pink Floyd. Мне больше не интересен «чистый» электронный саунд. Когда ты сам разрабатываешь синтезаторы, ты теряешь ощущение магии электронной музыки…».

Хотя, судя по тому, что готовится к выпуску новый Radikal Technologies Accelerator и портал Soundcloud принимает на раздачу все новые и новые музыкальные творения Йорга, то даже если толика магии и растворилась в рабочих буднях, все равно творчество не остановить!